2011 note le début du rêve avec ma première exposition personnelle, seulement 1 an après avoir commencé l’aquarelle avec des sujets animaliers, paysage et nature morte. Je commence remporter mes premiers prix dans différents salons et expositions. Cela me donne une force supplémentaire pour continuer dans cette lancée. En 2013 je fais la rencontre du pastel sec suite à une boîte que l’on m’offre en cadeau. Subjugué par la force des pigments, la douceur des fondus et la possibilité de pouvoir dessiner et peindre en une seule technique. L’huile et l’acrylique ne viennent que plus tard en 2015. Je me lance dans des études en design graphique afin de pouvoir me compléter, d’avoir un maximum de cordes à mon arc et ainsi, être autonome dans la gestion de ma communication. Aujourd’hui le rêve est quotidien depuis 2018, chaque jour et un bonheur, le bonheur d’exercer sa passion, d’être pleinement libre.

Toutes ces années de travail intensif à faire mes gammes, passer à différents niveaux de concours du local à l’international afin de progresser et de rencontrer un tas de belles personnes. Selon moi la plus belle facette du métier d’artiste peintre, celui des rencontres, du partage, des moments de convivialité entre artistes et organisateurs, nouant ainsi de nouvelles amitiés. Je continue de travailler avec différentes techniques, chacune se complète, avec leurs avantages et leurs inconvénients. Dans la peau d’un éternel apprenti, un travail de recherche et de remise en cause permanente…

- L’aquarelle pour son degré d’exigence et de haute technicité, la vie qu’elle crée, une véritable philosophie afin de la comprendre, de travailler non pas à l’aquarelle, mais avec elle, en symbiose.- Le pastel pour sa spontanéité, sa force brute et sa délicatesse, autant de possibilité dans quelques grammes de pigments en bâton. Là où il n’est plus question de travail en mélange, mais en superpositions délicates et de teintes à l’œil, parfait pour se sensibiliser aux couleurs.- L’huile pour sa texture, ses jeux de matières et ses fondus subtiles, entre transparence et travail au couteau. La richesse et le plaisir du mélange à l’état brut !- Puis l’acrylique, plus rarement, mais tout autant appréciée pour sa polyvalence, entre aquarelle lorsqu’elle est travaillée en jus, et l’huile lors du travail en pâte. Son temps de séchage rapide en fait une bonne alliée du travail rapide.

À la manière d’un Haïku, un instant figé, une émotion particulière, un récit, une pensée… Chacune des mises en scène de la série avec Himiko est composée et élaborée selon l’histoire à raconter et l’émotion à transmettre.
Un clin d’œil au folklore Japonais, à sa culture, à ses coutumes, aux saisons et à sa profonde philosophie. Beauté de l’éphémère, du temps qui passe et de l’instant présent. Offrir un rêve éveillé, paix et bienveillance de l’âme, le temps d’un moment. 
Entre apparition et disparition, ombre et lumière, force et douceur, visible et invisible.
Je cherche à montrer que c’est parfois à travers le banal, le fragile, l’éphémère, le temps qui passe et l’imperfection, que l’on trouve les plus belles choses. Il y a encore tant d’idées et de thèmes à explorer… Mais ce n’est que le début du voyage !

 Né en 1954 en Pologne. Etabli en France en 1981, sélectionné et récompensé aux Grands Prix Internationaux, il se consacre exclusivement à la peinture depuis 1990. Ses tableaux travaillés à l’huile, au pastel et à l’aquarelle, reflètent l’intérêt qu’il porte à étudier la relation entre la lumière et la couleur.

Peintre en résidence au Centre Scolaire Au Lazaristes La Salle à Lyon, il enseigne les techniques de la peinture.

En 2009, il crée « ATELIER ESPACE PASTEL », renommé depuis « ATELIER JERZY M » destiné à la promotion et l’enseignement de la peinture auprès d’un large public. Premier prix de la Société des Pastellistes de France en 2014, il participe, en 2015, au premier Festival International du Pastel à Suzhou en Chine. 

En 2016, il expose à la 2ème Biennale Internationale de Pastel à Ming Gallery of Art à Suzhou. Ses tableaux font partie des collections du Musée de Pastel en Chine. Invité régulièrement par les Pastellistes de France, il obtient, en 2018 le « Prix coup de cœur du jury » au 18ème Festival International du Pastel à Feytiat (87). 

En 2019 il est nommé Maître Pastelliste par la Société des Pastellistes de France et récompensé par Richeson Pastel Bronze Award au concours de 100 meilleurs pastels du monde selon la revue américaine PASTEL JOURNAL.

Parcours et démarche artistique

Issue de l’école des Beaux-arts de Nancy, Annick Vallenet a travaillé comme illustratrice dans un atelier publicitaire, avant de se consacrer  exclusivement à sa passion, le Pastel.

Ce médium, dont elle  apprécie la qualité pigmentaire sans égal, lui procure de formidables émotions  et lui permet toutes les fantaisies créatrices.

Entre temps, elle a fait également une formation de peinture murale à Poitiers.

Elle nous explique ainsi sa démarche :

«  Je peins le plus souvent possible sur le motif car j’aime m’inspirer librement de mon environnement.

Je choisis mes sujets de manière intuitive en essayant de me dégager du trop figuratif car j’interprète le paysage. Mon but étant d’apporter une note personnelle. A partir d’un certain moment, j’oublie le sujet pour me consacrer au jeu des formes, des valeurs et des lumières.

Je fais toujours un petit croquis préalable avant de commencer à peindre et ensuite je travaille essentiellement par touches sans estomper.

J’aime cette facture largement impressionniste. »

 David Decobert, notre invité d’honneur, se présente :

« Né à Paris en 1967, j’ai dès l’enfance, été attiré par le dessin. Autodidacte, j’ai découvert le pastel à la fin des années 90. Avec le temps et la pratique, j’ai perfectionné ma méthode mais suis resté fidèle à ce qui, je pense, caractérise mes pastels : Les effets d’ombres et de lumière prononcés, une palette de couleurs souvent assez limitée et la netteté du trait.
D’un naturel plutôt réservé, j’ai découvert la joie de partager mon travail avec les visiteurs lors des expositions.
Ces rencontres et échanges me nourrissent et m’encouragent à poursuivre ma route… »

Autodidacte, Patrick HENRY, installé récemment dans la Baie du Mont-Saint-Michel, doit sa formation au dessin en ombre et lumière, à son prof de poterie, au début des années 70. 

Après avoir croqué ses profs et les autos et motos de l’époque sur le coin des cahiers scolaires, il appliquera cet enseignement plus tard, en reprenant le dessin à la sanguine et sépia pour ses amis collectionneurs d’autos et motos. 

Il découvre la couleur dans les années 80, mais c’est avec le pastel qu’il prend plaisir à « croquer » des scènes de paysages ou natures mortes, hautes en couleur, en préservant la pureté du pigment.

Patrick travaille sans estompe, en aplats de couleurs qu’il juxtapose plutôt que les fondre l’une dans l’autre. 

Aujourd’hui, membre de plusieurs associations de pastel, son plaisir est de partager cette passion avec d’autres pastellistes, débutants ou confirmés, qu’il aide à franchir le pas vers une peinture plus spontanée et colorée. 

Son travail original lui a valu l’attention d’un éditeur, qui publie régulièrement depuis plusieurs années des démonstrations en pas à pas, dans des magazines comme « Plaisirs de Peindre » ou « Pratique des arts ». 

N’hésitez pas à découvrir le travail de cet artiste sur sa galerie virtuelle :

 www.henry-artiste.com  

François Malnati est l’invité d’honneur 2018 de Pastel de Bourgogne. Il nous offre un regard sublime sur les objets quotidiens, pour ne pas dire « insignifiants ». S’y ajoutent son exceptionnelle maîtrise du pastel, son enthousiasme et sa grande gentillesse. Laissons-lui la parole :

« Cette invitation me va droit au cœur. Elle est à la fois signifiante sur le plan de notre passion commune pour le médium que sur celui de l’amitié. J’aime en outre montrer au public que la nature dite morte est en fait riche de possibilités nouvelles avec des sujets nouveaux qui se trouvent tout autour de nous…..Il suffit d’avoir l’esprit suffisamment ouvert pour les reconnaître. J’accepte donc avec enthousiasme et me fais une joie de passer quelques jours dans cette Bourgogne bénie des dieux. »

C’est une certitude:  le printemps a été lumineux et chaud à Gevrey au mois de mai 2017. Anne-Marie Ruggeri y a présenté des toiles colorées, remplies de la chaleur des paysages de sa belle Provence. Le caractère dynamique et fort de ses travaux, son renom et sa gentillesse contagieuse en ont séduit plus d’un. Pastel en Bourgogne a été honoré d’accueillir cette grande dame, et a savouré le plaisir de présenter au public une artiste au registre différent des précédents invités d’honneur.

[See image gallery at pastel-en-bourgogne.fr]

LIONEL  ASSELINEAU   Artiste peintre                                                                1 chemin du moulin,  23210  MOURIOUX                                                 Tél. : 05.55.41.54.57                                                        www.lionelasselineau.com

De la nature, Lionel Asselineau essaie d’y extraire la beauté qu’il perçoit, l’émotion qui l’a envahi, pour tenter de les restituer avec sensibilité dans chacun de ses tableaux. « Magnifier un brin d’herbe », en quelque sorte. Sa passion pour les oiseaux est pour lui une forme de liberté, retrouvée, a chaque fois qu’il les observe et les peint. Dans ses pastels, la nature autour du sujet prend de plus en plus de place, elle montre où l’oiseau vit et cela lui permet également une plus grande créativité ! 

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Au sortir des beaux arts de Lyon, mon effervescence nomade a naturellement adopté le bâton de couleur appelé pastel; pratique et dans la poche , toutes les poudres de primaire conjuguèrent pour moi …… l’or des Indes, la fièvre rouge de Rio et l’humidité de Manaus; les bleus lointains gonflèrent alors pendant presque vingt ans tous mes baluchons.

J’en ai ramené des instantanés d’ivresse sur les cimaises occidentales.

C’est  à partir de l’an 2000 que mes tropiques cherchent, dans l’apnée de mon atelier les frégates plus lentes de l’imaginaire. Dans les années 1980, cette technique du pastel qui permet à l’émotion et l’intuition de s’écrire spontanément, renaissait alors après un siècle d’oubli…..

J’en constate aujourd’hui l’engouement d’un grand nombre pour l’expérience directe de la couleur … immédiate, et la quête d’un regard encore plus immédiat sur lui-même ….     Pierre Caro